OpenAI y Sora 2 Revolucionan el Vídeo: ¿Qué Espacio Queda para los Creadores Humanos?

¿Cuánto tarda hoy un video en “morir” en tu feed? A veces, minutos. Cuando la atención se mide con cronómetro, el creador siente que trabaja con el agua al cuello: grabar, editar, subir, responder. Y volver a empezar antes de que el algoritmo cambie de humor.

En ese escenario, el hallazgo incómodo ya está sobre la mesa: la proliferación de contenido generado con inteligencia artificial es una realidad consolidada. Y con el lanzamiento de Sora 2, el modelo de OpenAI para crear video, el engranaje se aceleró. La IA dejó de ser apoyo y se volvió productor principal en muchos casos.

Michael Mignano, socio de Lightspeed Ventures y fundador de Aviary (edición de fotos) y cofundador de Anchor (podcasts), lo dijo sin rodeos en el pódcast Sourcery: el video generado por IA podría marcar “el fin del creador de contenido tal y como se conoce hoy”. También Sam Altman, CEO de OpenAI, ha señalado públicamente el impacto potencial de estos modelos sobre los creadores.

Mignano subraya que la inmediatez que exigen las redes sociales favorece a la IA: produce casi al instante y a un costo muy inferior.

Ahora bien, ¿qué mecanismo hace que el tablero se incline tan rápido? La clave no es solo la calidad. Es la velocidad industrial. Un modelo generativo, como Sora 2, funciona con “generación” (crear desde texto), es decir: alguien escribe una idea y el sistema arma escenas, movimientos y estilos en cadena, sin el tiempo humano de rodaje.

La analogía más clara es doméstica: la IA se comporta como una cocina industrial. En una casa, una persona corta, cocina, sirve y lava. En una cocina industrial, una línea de producción saca platos sin pausa. No todos serán memorables, pero el comedor se llena rápido. Y en redes, cantidad y timing suelen ser el cableado central de la visibilidad.

Además, el “costo de producción” se desploma. Donde antes había equipo, locación, iluminación y horas de edición, ahora hay prompts (instrucciones escritas) y minutos de espera. Según Mignano, los recortes en la industria del contenido se harán, sobre todo, reduciendo el papel de los creadores tradicionales. Seguirá haciendo falta gente que prepare, seleccione y suba material, pero el músculo creativo humano se achica.

Ese salto, sin embargo, trae su propia polémica. Con Sora 2 creció el debate sobre derechos de autor y propiedad intelectual. Incluso se habla de conflicto entre Studio Ghibli y OpenAI por el uso de material con copyright en modelos de este tipo. Para los creadores, no es un tema abstracto: es la pregunta por quién “paga” cuando una estética parece copiada y quién se queda con el valor.

El nuevo interruptor: singularidad contra repetición

Según Mignano, las redes sociales irán dejando atrás el contenido “de molde”: retos, tendencias repetidas, memes clonados. Su apuesta es dura, pero precisa: si la IA puede fabricar miles de variantes aceptables, el algoritmo terminará premiando lo que no se puede replicar tan fácil.

Ahí aparece una oportunidad. No para competir en volumen, sino en identidad. Mignano sostiene que solo se mantendrán quienes demuestren verdadera valía, singularidad y creatividad. En sus palabras, la semejanza entendida como presencia propia reconocible —una imagen, una voz, un mundo— será pieza clave para que todo lo humano conserve lugar.

En la práctica, eso empuja a otra rutina: usar la IA como herramienta y no como reemplazo. Por ejemplo, delegar borradores visuales, pruebas rápidas o versiones alternativas, y reservar lo humano para lo que da sentido: el criterio, el humor, la mirada, el riesgo. El contenido masivo puede venir de una máquina, pero la confianza del público todavía se enchufa a una historia que se siente vivida.

Si Sora 2 es una fábrica, el creador que sobreviva será menos operario y más chef con firma propia: alguien que no compite por velocidad, sino por dejar una marca que el feed no pueda olvidar.