Amazon Apuesta por Ambicioso Estudio de IA: Menos Costes, Más Escala y Miedo a Perder el Empleo

¿Alguna vez terminaste un capítulo y pensaste “cómo hicieron para que todo se vea tan grande”, si al mismo tiempo sabés que los presupuestos están cada vez más ajustados? En la industria audiovisual, esa tensión se volvió el pan de cada día: más expectativas, menos margen y una carrera por entregar rápido.

Ahora, un hallazgo de estrategia dentro de Amazon MGM Studios revela una pieza clave: la compañía planea acelerar la producción de series y películas con una iniciativa interna llamada “AI Studio”. El objetivo central es usar inteligencia artificial para ganar tiempo en preproducción y postproducción, y además reducir costes en un momento de presupuestos disparados.

Además, el movimiento llega con un telón de fondo sensible: Hollywood teme el impacto laboral de la IA. Amazon, por su parte, insiste en que no busca reemplazar a guionistas, directores, actores o diseñadores, sino sumar un mecanismo de apoyo para ampliar capacidades humanas.

El proyecto está liderado por Albert Cheng, ex vicepresidente ejecutivo y director de productos de medios digitales de Walt Disney Television. Cheng describe el grupo como una especie de startup interna, organizada con la filosofía de Jeff Bezos de equipos “de dos pizzas”, un engranaje pensado para moverse rápido y ajustar sobre la marcha.

La clave está en qué tareas se atacan primero. AI Studio apunta a acelerar lo que suele trabar un rodaje aun antes de que se encienda una cámara: borradores visuales, pruebas, ajustes y retoques que hoy consumen semanas de idas y vueltas.

La analogía doméstica ayuda a verlo: es como pasar de pintar una casa “a ojo” a tener un tablero eléctrico con interruptores etiquetados. La IA no decide el diseño, pero puede encender y apagar circuitos específicos para que el trabajo avance sin recalentar el sistema.

En términos técnicos, Amazon quiere cubrir “el último kilómetro” entre la IA de consumo y un set real. Ese “último kilómetro” es el cableado fino: más control granular para creadores, consistencia de personajes entre planos y herramientas que encajen con el software estándar ya usado en la industria.

¿Cómo funciona ese “último kilómetro” en un rodaje?

Uno de los puntos más delicados es mantener la consistencia: que un personaje se vea igual entre tomas, con la misma ropa, rasgos y proporciones. En IA esto suele romperse cuando se genera imagen por imagen. Por eso, AI Studio busca ofrecer un control más detallado para que los equipos creativos ajusten “perillas” en vez de aceptar resultados impredecibles.

También entra en juego la infraestructura. Amazon se apoyará en AWS, sus servicios en la nube (computación en servidores remotos), para desplegar estas soluciones a escala. Y no planea casarse con un único proveedor: colaborará con múltiples modelos de IA, porque considera que distintos tipos de producción requieren distintos “motores”.

La hoja de ruta ya está definida. En marzo, la empresa prevé una beta cerrada con socios de la industria para probar herramientas impulsadas por IA aplicadas a la producción audiovisual. Y en mayo planea compartir conclusiones de esa fase de pruebas, un termómetro para medir qué funciona en condiciones reales.

Hay otro interruptor que Amazon marca como central: la propiedad intelectual. La empresa quiere evitar que el contenido generado con ayuda de IA se reutilice sin control como material de entrenamiento para otros modelos. En una industria donde una escena puede valer millones, ese resguardo no es accesorio: es una cerradura.

Una pista práctica: batallas más grandes, factura más chica

Como ejemplo, tenemos la película “House of David”, una producción híbrida que combina acción real con elementos generados por IA. Allí, la inteligencia artificial se usó para ampliar la escala de escenas de batalla, logrando un impacto visual mayor con un coste menor.

Y, según se considera plausible en el sector, en un horizonte de 1 a 2 años podría ser habitual que cualquier serie o película use IA en alguna fase de su producción. La oportunidad, para el público, es simple: más historias terminadas a tiempo, con un acabado más consistente.

Si ese tablero de interruptores se calibra bien, la promesa es que la magia siga siendo humana, pero con un cableado más eficiente detrás de cámara.