¿Qué puede seguir ofreciendo el cine cuando una máquina ya escribe, imita voces y ordena imágenes en segundos? La respuesta, según Tilda Swinton, no está en correr detrás de la tecnología, sino en hacer justamente lo contrario: salir de la receta.
El hallazgo que dejó su clase magistral en el Festival de Cannes es claro. La inteligencia artificial no sería una amenaza real para el cine si los creadores evitan las fórmulas repetidas y apuestan por lo impredecible. Para la actriz, la pieza clave no es la pelea entre streaming y salas, sino la capacidad de asumir riesgos.
Swinton fue categórica al defender el cine como un “negocio humano”. También advirtió que el público reconoce rápido cuando una historia recicla el mismo mecanismo. Ahí, explicó, aparece la frustración: esa sensación de estar viendo una película cuyo cableado ya se conoce de memoria.
“La IA no tiene ninguna posibilidad”, sostuvo, siempre que el cine siga en manos de personas dispuestas a crear experiencias “desordenadas y aventureras”.
La analogía funciona casi sola. Si una película fuera una casa, la IA sería muy buena copiando el plano de una vivienda que ya existe: dónde va la cocina, qué interruptor prende cada luz, qué puerta lleva al mismo pasillo de siempre.
Pero el cine que Swinton defiende juega con otra lógica. Mueve paredes. Cambia ventanas de lugar. Deja una escalera donde nadie la esperaba. Ese desorden no es un error. Es el mecanismo que mantiene despierto al espectador.
Por eso su crítica va contra el contenido formulaico, no contra la herramienta. Cuando una industria repite estructuras, le entrega a la IA un terreno fácil de imitar. En cambio, cuando los autores introducen riesgo, intuición y decisiones extrañas, el engranaje se vuelve menos previsible y más humano.
La creatividad como interruptor central
Swinton recordó que el cine ya atravesó otros sacudones técnicos: la llegada del sonido, el color, la televisión, el video y luego el streaming. Ninguno apagó el oficio. Cada cambio forzó una adaptación, pero no reemplazó la central creativa.
Esa idea no quedó en teoría. La actriz repasó su debut en Caravaggio (1985), junto a Derek Jarman, como ejemplo de un sistema abierto de creación. Allí, señaló, cada integrante del rodaje asumía un rol activo y podía crecer dentro del proceso.
El caso de Sandy Powell lo revela bien. Tenía 24 años y recibió la responsabilidad de diseñar vestuario con apenas 500 libras. Simon Fisher Turner, por su parte, pasó de reclutar extras a encargarse de la banda sonora. Swinton resumió esa experiencia con una frase precisa: Jarman “hizo cineastas de todos nosotros”.
Además, reveló que material inédito de Eduardo II (1990), filmado por Seamus McGarvey, está siendo convertido en documental. Y una reciente muestra en la Fundación Onassis de Atenas recuperó imágenes en Super 8, el formato analógico de película doméstica, del archivo de Jarman.
Qué cambia frente a la IA
La oportunidad que deja este debate no es menor. Si la IA empuja a producir más rápido y a repetir patrones, la respuesta de muchos autores podría ser reforzar lo que no entra en una plantilla: la improvisación, el accidente y la voz propia.
Swinton dio ejemplos concretos de ese camino. Contó que con Jim Jarmusch trabajó en rodajes pausados y con reescritura constante. Con Luca Guadagnino, en Suspiria, el juego fue todavía más lejos: todos los personajes serían mujeres, incluido el único personaje masculino que terminó interpretando ella. Con Joanna Hogg, incluso, trabaja sin guion previo, improvisando diálogos durante el rodaje.
También confirmó dos nuevos proyectos con Apichatpong Weerasethakul, uno de ellos Jengira’s Magnificent Dream, que se filmará en Sri Lanka.
La clave, entonces, no parece estar en cerrar la puerta a la tecnología, sino en no entregarle las llaves de toda la casa. Mientras el cine conserve ese cuarto imprevisible donde todavía manda una persona, seguirá teniendo algo que una máquina no puede copiar del todo.
Directora de operaciones en GptZone. IT, especializada en inteligencia artificial. Me apasiona el desarrollo de soluciones tecnológicas y disfruto compartiendo mi conocimiento a través de contenido educativo. Desde GptZone, mi enfoque está en ayudar a empresas y profesionales a integrar la IA en sus procesos de forma accesible y práctica, siempre buscando simplificar lo complejo para que cualquiera pueda aprovechar el potencial de la tecnología.
